Archiwum kategorii ‘Koncerty Maj’

P.O.D. w Warszawie

środa, 19 Styczeń 2011

Encyklopedia Koncertowa informuje o wydarzeniu polecanym przez Eventim:
P.O.D.

Już w maju na jedynym koncercie w Polsce pojawi się amerykańska formacja P.O.D.! Zespół obecnie pracuje nad nowym krążkiem, którego premiera zapowiadana jest jeszcze na ten rok! Grupa promować będzie ten album na trasie koncertowej, w ramach której odwiedzi nasz kraj. Będzie to druga wizyta formacji w Polsce, po raz pierwszy grupa zagrała w 2000 r. jako support Korna, w katowickim Spodku, teraz fani formacji po raz pierwszy będą mieli okazję zobaczyć P.O.D. w pełnym secie koncertowym!

P.O.D. na muzycznym rynku istnieje już od 1992 r., grupa ma już na koncie 7 studyjnych płyt oraz ponad 10 mln sprzedanych krążków na całym świecie. Zespół zadebiutował w 1993 r. za sprawą płyty „Snuff The Punk”, na której zawarto wybuchową mieszankę elementów hard core’a, thrashu oraz hip hopu. Debiut, jak i kolejny krążek, „Brown”, został wydany przez zespół własnym sumptem i płyty te odniosły spory sukces, jednak przełom nastąpił w 1999 r., kiedy to ukazał się trzeci studyjny album formacji, wydany w barwach Atlantic Records – „The Fundamental Elements of Southtown”, a w 2000 r. krążek ten zyskał status Platynowej Płyty.

Kolejny album, „Satellite”, wydany w 2001r., jeszcze bardziej umocnił pozycję zespołu, pierwszy singiel z tej płyty, „Alive”, został najczęściej granym klipem na kanale MTV, a także zyskał nominację do Nagród Grammy w kolejnym roku. Kolejne single  („Youth Of The Nations”, „Satellite”) również okazały się ogromnym sukcesem i wkrótce płyta pokryła się potrójną platyną. W lutym 2003 r. z zespołem rozstaje się gitarzysta Marcos Curiel, który skupił się na swoim projekcie, The Accident Experiment. Z nowym gitarzystą na pokładzie, Jasonem Truby, zespół nagrywa kolejne krążki – „Payable On Death” (2003 r.) i „Testify” (2006 r.). Jednak pod koniec 2006 roku i Truby opuszcza szeregi P.O.D., a Marcos powraca do swojej macierzystej formacji. W 2008 r. nakładem INO/Columbia Records ukazuje się ostatni jak dotychczas krążek zespołu, „When Angels & Serpents Dance”. Na albumie tym również gościnnie pojawili się Mike Muir z Suicidal Tendencies, Page Hamilton z Helmet, chór gospel oraz Marley Sistsers.

Prace nad najnowszym krążkiem rozpoczęły się jeszcze w 2009 r., a z efektem przyjdzie nam się zapoznać już w tym roku. Jak sam zespół zapowiada, będzie to „powrót do korzeni, odrobina hip – hopu, punk rocka lub reggae”, natomiast produkcja albumu powierzona została w ręce Howarda Bensona, z którym zespół pracował już przy „The Fundamental…” oraz „Satellite”. Na polskim koncercie P.O.D. na pewno nie zabraknie nowych utworów, jak i hitów zespołu. Zapraszamy!

Warszawa, Proxima, godz. 20.00
Otwarcie bramek – godz. 19.00

Co myslisz o P.O.D.? Podziel sie swoimi opiniami w komentarzach!

P.O.D. Polska

Maryla Rodowicz w Szczecinie

poniedziałek, 17 Styczeń 2011

Encyklopedia Koncertowa informuje o wydarzeniu polecanym przez Eventim:
Maryla Rodowicz

Pierwszy kontakt z piosenką Maryla Rodowicz miała w 1962 r., kiedy brała udział w eliminacjach do I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie. Chociaż została zakwalifikowana do finału nie wystąpiła w nim jednak, ponieważ termin zbiegał się z Lekkoatletycznymi Mistrzostwami Polski Młodzików, w których zdobyła mistrzowski tytuł w sztafecie 4×100 m. W czasie studiów na AWF w Warszawie od sierpnia 1965 r. Rodowicz występowała w składzie bigbitowego zespołu Szejtany, działającego w studenckim klubie „Relax”. W 1965 r. wokalistka zdobyła z zespołem 1. miejsce na warszawskim przeglądzie zespołów bigbeatowych w klubie „Finka”. W 1966 r. związała się ze studenckim kabaretem „Gag”, który działał pod przewodnictwem kompozytora Jerzego Andrzeja Marka i poety Adama Kreczmara. Pierwszym jej poważniejszym sukcesem był występ w 1967 r. na Przeglądzie Piosenki Studenckiej w Lublinie i Giełdzie Piosenki w Częstochowie z piosenką Jak cię miły zatrzymać (muz. Jerzy Andrzej Marek, sł. Adam Kreczmar, utwór z repertuaru Teresy Tutinas), gdzie zdobyła główną nagrodę. Występ na odbywającym się w Krakowie w dniach 24-26 listopada 1967 r. VI Studenckim Festiwalu Piosenki zaowocował zdobyciem 1. nagrody za piosenki Jak cię miły zatrzymać i Pytania (sł. Jonasz Kofta). Na początku 1968 r. Maryla Rodowicz (obok Skaldów, Niebiesko-Czarnych i Alibabek) wzięła udział w filmie TV „Kulig”, reż. Stanisław Kokesz. Zaśpiewała w nim piosenki Jeszcze zima, Trzy, może nawet cztery dni i Walc na trzy pas. Główną rolę grał Bogumił Kobiela. W 1968 r. zadebiutowała na VI Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w koncercie Debiutów z zainspirowanymi amerykańskim folkiem utworami Zabierz moje sukienki i Co ludzie powiedzą. W tym samym roku dokonała pierwszych nagrań dla Radiowego Studia Piosenki III programu PR. Od listopada Maryli Rodowicz towarzyszą gitarzyści (Tomasz Myśków, Grzegorz Pietrzyk). Na VII KFPP w Opolu w 1969 r. zdobyła nagrodę Przewodniczącego Towarzystwa Przyjaciół Opola za piosenkę Mówiły mu (muz. Stefan Rembowski, sł. Andrzej Bianusz). W tym roku występowała także na: Międzynarodowym Festiwalu Piosenki w Sopocie (Mówiły mu), Międzynarodowym Festiwalu Piosenki Politycznej w Soczi (III nagroda i nagroda dziennikarzy za piosenki Żyj mój świecie, Za duże buty i Ech, drogi oraz Festiwalu FAMA w Świnoujściu. Rodowicz została nagrodzona Srebrnym Gwoździem Sezonu Plebiscytu Popularności Czytelników „Kuriera Polskiego”, otrzymała też tytuł Piosenkarki Roku w plebiscycie rozgłośni radiowych oraz tytuł najpopularniejszej piosenkarki w kraju, przyznany w plebiscytach „Jazzu” i „Musicoramy”. Został też nakręcony film telewizyjny „Ballada wagonowa” z udziałem wokalistki.

Koncertowała na całym świecie – w Europie, Ameryce, Azji i Australii. Występowała na międzynarodowych festiwalach, w tym w Los Angeles, Oklahomie i Tulsa. Wielokrotnie występowała w Opolu i Sopocie zdobywając liczne nagrody i wyróżnienia. Wielokrotnie zwyciężała również w plebiscytach popularności sięgając po tytuły „Piosenkarki Roku”. Maryla zagrała także w kilku filmach i wielu widowiskach muzycznych.

W 1969 roku Maryla wylansowała pierwszy duży przebój „Mówiły mu”, za który otrzymała nagrodę na festiwalu w Opolu. Rok później ukazał się debiutancki album artystki „Żyj mój świecie”, a ona sama rozpoczęła passę występów na festiwalach polskich i zagranicznych.

W kolejnych latach piosenkarka dużo nagrywała nie tylko w kraju, współpracując z najlepszymi instrumentalistami i autorami tekstów. Nieprzerwanie udzielała się także koncertowo. W 1973 roku podbiła Polskę jednym ze swoich największych przebojów – piosenką „Małgośka”. Rok później uczestniczyła w otwarciu Mistrzostw Świata w Piłce Nożnej w Monachium. Wkrótce prawie wszyscy w Polsce nucili takie przeboje Maryli jak choćby „Sing-sing”, „Damą być”, „Dziś prawdziwych cyganów już nie ma”, „Kolorowe jarmarki”, „Do łezki łezka”, „Remedium”, „Hej, żeglujże żeglarzu”, „Niech żyje bal”.

Maryla wciąż występuje na festiwalach i jest honorowana prestiżowymi nagrodami, gości także w wielu programach telewizyjnych i benefisach. Gra około stu koncertów rocznie.

Co myslisz o Maryla Rodowicz? Podziel sie swoimi opiniami w komentarzach!

Maryla Rodowicz Polska

Animall Collective w Warszawie

piątek, 14 Styczeń 2011

Encyklopedia Koncertowa informuje o wydarzeniu polecanym przez Eventim:
animall collective warszawa

Animal Collective to jeden z najbardziej produktywnych i wpływowych zespołów ostatnich lat. W jego skład wchodzi czterech muzyków: Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb) i Geologist (Brian Weitz). Zaczynali jako szkolni przyjaciele zafascynowani muzyką. Teraz mają na koncie osiem albumów i koncerty na najbardziej prestiżowych festiwalach na całym świecie. Każdym kolejnym nagraniem udowadniają, że wszelkie próby wpisania ich w jakiś muzyczny gatunek to walka z wiatrakami. Ich muzykę określano już m.in. jako eksperymentalny rock, neo-psychodelia, freak folk, new weird america, alternative country, indie rock i avant-techno.

Ich ostatni album „Merriweather Post Pavillion“ udowodnił, że radzą sobie nie tylko z alternatywną publicznością, ale także tą bardziej mainstreamową. Wiele wpływowych magazynów muzycznych okrzyknęło go albumem roku 2009 (Pitchfork, Clash, Entertainment Weekly, Spin, Mojo). Wygrał także w „plebiscycie plebiscytów“ organizowanym przez sieć sklepów muzycznych HMV, będącym wypadkową 34 rocznych podsumowań dokonanych przez krytyków muzycznych.

O niezwykłej muycznej wyobraźni członków grupy świadczą też solowe projekty większości muzyków. Są one przyjmowane przez krytyków z podobnym entuzjazmem, jak kolejne wydawnictwa samego kolektywu. Najwięcej, bo aż cztery płyty ma na swoim koncie Panda Bear. Jego album „Person Pitch“ został uznany przez Pitchfork i Tiny Mix Tape najlepszym albumem 2007 roku.

W 2011 roku Animal Collective będzie kuratorem festiwalu All Tomorrow’s Parties. Tę zaszczytną funkcję pełnili przed nimi między innymi Jim Jarmusch, Nick Cave & The Bad Seeds, Portishead, Sonic Youth, Mogwai i Modest Mouse. W tydzień po występie na festiwalu panowie z Animal Collective zagrają na dwóch koncertach w Polsce – w Warszawie i Krakowie!

Co myslisz o Animall Collective? Podziel sie swoimi opiniami w komentarzach!

Animall Collective Polska

Animall Collective w Krakowie

piątek, 14 Styczeń 2011

Encyklopedia Koncertowa informuje o wydarzeniu polecanym przez Eventim:
animall collective kraków

Animal Collective to jeden z najbardziej produktywnych i wpływowych zespołów ostatnich lat. W jego skład wchodzi czterech muzyków: Avey Tare (David Portner), Panda Bear (Noah Lennox), Deakin (Josh Dibb) i Geologist (Brian Weitz). Zaczynali jako szkolni przyjaciele zafascynowani muzyką. Teraz mają na koncie osiem albumów i koncerty na najbardziej prestiżowych festiwalach na całym świecie. Każdym kolejnym nagraniem udowadniają, że wszelkie próby wpisania ich w jakiś muzyczny gatunek to walka z wiatrakami. Ich muzykę określano już m.in. jako eksperymentalny rock, neo-psychodelia, freak folk, new weird america, alternative country, indie rock i avant-techno.

Ich ostatni album „Merriweather Post Pavillion“ udowodnił, że radzą sobie nie tylko z alternatywną publicznością, ale także tą bardziej mainstreamową. Wiele wpływowych magazynów muzycznych okrzyknęło go albumem roku 2009 (Pitchfork, Clash, Entertainment Weekly, Spin, Mojo). Wygrał także w „plebiscycie plebiscytów“ organizowanym przez sieć sklepów muzycznych HMV, będącym wypadkową 34 rocznych podsumowań dokonanych przez krytyków muzycznych.

O niezwykłej muycznej wyobraźni członków grupy świadczą też solowe projekty większości muzyków. Są one przyjmowane przez krytyków z podobnym entuzjazmem, jak kolejne wydawnictwa samego kolektywu. Najwięcej, bo aż cztery płyty ma na swoim koncie Panda Bear. Jego album „Person Pitch“ został uznany przez Pitchfork i Tiny Mix Tape najlepszym albumem 2007 roku.

W 2011 roku Animal Collective będzie kuratorem festiwalu All Tomorrow’s Parties. Tę zaszczytną funkcję pełnili przed nimi między innymi Jim Jarmusch, Nick Cave & The Bad Seeds, Portishead, Sonic Youth, Mogwai i Modest Mouse. W tydzień po występie na festiwalu panowie z Animal Collective zagrają na dwóch koncertach w Polsce – w Warszawie i Krakowie!

Co myslisz o Animall Collective? Podziel sie swoimi opiniami w komentarzach!

Animall Collective Polska

Crippled Black Phoenix w Warszawie

środa, 12 Styczeń 2011

Encyklopedia Koncertowa informuje o wydarzeniu polecanym przez Eventim:
Crippled Black Phoenix warszawa

Co myslisz o Crippled Black Phoenix + guests? Podziel sie swoimi opiniami w komentarzach!

Crippled Black Phoenix + guests Polska

Ethno Jazz Festival – CHARLIE HADEN’S QUARTET WEST we Wrocławiu. Koncert 24 maja 2011.

wtorek, 4 Styczeń 2011

Encyklopedia Koncertowa informuje o wydarzeniu polecanym przez Eventim:
Ethno Jazz Festival – CHARLIE HADEN’S QUARTET WEST

CHARLIE HADEN’S QUARTET WEST we Wrocławiu!

Jeden z najwybitniejszych kontrabasistów jazzowych ze swoim słynnym CHARLIE HADEN’S QUARTET WEST wystąpi podczas  majowej edycji Ethno Jazz Festival 2011 w ramach światowej trasy z okazji 25-lecia projektu.

Charlie Haden urodził się w Iowa i wzrastał w muzykalnej rodzinie, która występowała czasem w radiu grając muzykę country i amerykańskie piosenki folkowe. Haden zadebiutował śpiewając z rodziną, gdy miał dwa lata, i śpiewał do czternastego roku życia. Kilka lat wcześniej zainteresował się jazzem i zaczął grać na kontrabasie swojego starszego brata.
W połowie lat pięćdziesiątych przeprowadził się do Los Angeles i szybko rozpoczął profesjonalną karierę muzyczną, w tym współpracę z pianistą Hamptonem Hawesem i saksofonistą Artem Pepperem.
Haden zyskał sławę grając z Ornette’em Colemanem pod koniec lat pięćdziesiątych i w latach sześćdziesiątych, kiedy Coleman wchodził w etap eksperymentowania, któremu wyraz dał na płycie The Shape of Jazz to Come.
Poza współpracą z Ornette’em Colemanem, Haden był członkiem tria Keitha Jarretta i „amerykańskiego kwartetu” między 1967 a 1976 z Paulem Motianem i Deweyem Redmanem i w zespole Old and New Dreams.
Był liderem Liberation Music Orchestra w latach siedemdziesiątych. Ich muzyka, aranżowana w znacznej mierze przez Carlę Bley, była eksperymentalna, kierując się jednocześnie w stronę free jazzu i „muzyki politycznej”; na przykład: pierwszy album LMO koncentrował się na hiszpańskiej wojnie domowej. Poszukiwanie inspiracji w różnorodnych gatunkach muzycznych, nie ograniczając się do czerpania z tradycji jazzowych, było znakiem rozpoznawczym Hadena również później, gdy występował ze swoim zespołem Quartet West.
W założonym w roku 1987 zespole Quartet West grali: Ernie Watts na saksofonie, Alan Broadbent na fortepianie i Larance Marable na perkusji. Grupa wykonywała romantyczne aranżacje Broadbenta, często z sekcją smyczkową, i była obsypywana nagrodami. Potem, prawie w tym samym składzie, Haden tworzył inspirując się hymnami religijnymi na płycie American Hymns, konwencją film noir na Always Say Goodbye i kubańską muzyką ludową na Nocturne.

W roku 1997 grał w duecie z gitarzystą Patem Methenym, zgłębiając muzykę, którą obaj pamiętają z dzieciństwa w Missouri, określaną przez nich mianem Americana. Ta współpraca zaowocowała wydaniem albumu Beyond the Missouri Sky (Short Stories) i wspólnymi trasami koncertowymi na całym świecie.
Charlie Haden jest znany z charakterystycznych partii basowych i jest dziś jednym z najbardziej szanowanych kontrabasistów i kompozytorów muzyki jazzowej.
Na jego najnowszej płycie „Sophisticated Ladies” nagranej z Quartet West, pojawiają się znakomite wokalistki: Cassandra Wilson, Diana Krall, Melody Gardot, Norah Jones, Renee Fleming oraz żona Charliego – Ruth Cameron.

Podczas  wrocławskiego koncertu, obok Charliego Hadena,  zagrają Alan Broadbent na fortepianie , Rodney Green na perkusji i  Ernie Watts na saksofonie.

Co myslisz o Ethno Jazz Festival – CHARLIE HADEN’S QUARTET WEST? Podziel sie swoimi opiniami w komentarzach!

Ethno Jazz Festival – CHARLIE HADEN’S QUARTET WEST Polska

URIAH HEEP wystąpi we Wrocławiu 23go maja 2011

poniedziałek, 27 Grudzień 2010

Encyklopedia Koncertowa informuje o wydarzeniu polecanym przez Eventim:
URIAH HEEP wrocław

Brytyjska legenda rocka, formacja Uriah Heep, powraca do Polski aby zagrać dwa koncerty w ramach obchodów 40-lecia swojego istnienia! Zespół pojawi się w naszym kraju w ramach światowej trasy, która rozpocznie się 1 kwietnia 2011 występem w Brisbane w Australii. W dalszej kolejności zespół odwiedzi Holandię, Niemcy, Szwajcarię, Austrię czy Czechy. Polscy fani będę mieli szansę zobaczyć zespół aż dwukrotnie! 23 maja zagrają we wrocławskim klubie Eter, a 25 maja w katowickim Mega Klubie. Uriah Heep wystąpi w składzie: Bernie Shaw – wokal, Mick Box – gitara,  Phil Lanzon – klawisze, Trevor Bolder – gitara basowa, Russell Gilbrook – perkusja.

Uriah Heep na muzycznym rynku działa od 1969 roku, a swoją nazwę zaczerpnęła z powieści Karola Dickensa „David Copperfield”. Żartobliwie określani bywają mianem „Beach Boysów heavy metalu”, a wpływ na to ma ich wyrazisty styl, charakteryzujący się sporą dawką melodii okraszoną harmoniami wokalnymi, zawierającą elementy zarówno hard rocka, heavy metalu, jak i progresywnego rocka, jazzu a nawet country. Formacja uznawana jest także za jednego z prekursorów progresywnego metalu.

Mając w dyskografii takie albumy, jak „Demons & Wizards” (1972), „Abominog” (1982), czy „Future Echoes Of The Past” (2001), nie dziwi fakt, że do tej pory sprzedali ponad 30 milionów płyt na całym świecie. W trakcie swojej kariery zespół regularnie koncertował. Wystąpił w ponad 40 krajach przed milionami wiernych fanów, w tym jako gwiazda wieczoru podczas takich festiwali jak Reading czy prestiżowy Sweden Rock Festival. W 1987 roku był pierwszym istotnym zespołem rock, który zagrał w byłym ZSRR, grając dla 185 tys. osób.

Grupa zadebiutowała w 1970 roku za sprawą krążka „Very ‘eavy…Very ‘umble”, a już w kolejnym roku ukazał się album „Salisbury”. Na obu płytach zespół wyraźnie podążał w kierunku progresywnego rocka, m.in. zamieszczając na „Salisbury” 16 minutową kompozycję nagraną przy udziale orkiestry. W tym samym roku ukazuje się również płyta „Look At Yourself” z singlem „July Morning”. W 1976 roku następuje zmiana na stanowisku wokalisty. Davida Byrona zastępuje John Lawton, co w efekcie przynosi również zmianę w stylistyce grupy, która obiera bardziej hard rockowy kierunek. Cztery lata później następują kolejne przetasowania w składzie, Lawton zastąpiony zostaje przez Johna Slomana, który jednak nie zostaje dobrze przyjęty przez fanów. Z zespołu odchodzi również wieloletni klawiszowiec, Ken Hensley. Obowiązki lidera spoczywają na gitarzyście formacji, Micku Boxie, który do grupy zaprasza nowego wokalistę, Pete’a Goalby’ego.

Dwa kolejne albumy z początku lat osiemdziesiątych, „Abominog” oraz „Head First” sprawiają, że formacja powraca do łask fanów i zyskuje nowe rzesze młodszych zwolenników. Ostatni album mistrzów, „Wake The Sleeper” ukazał się w czerwcu 2008 i był równocześnie dwudziestym pierwszym studyjnym krążkiem w dorobku formacji. Najnowsze wydawnictwo zespołu, składanka „Celebration” ukazała się w 2009 roku. Uriah Heep cieszy się wręcz kultowym uznaniem fanów na Starym Kontynencie, a takie kompozycje jak np. „Easy Livin’”, „Sweet Lorraine” czy „Stealin’” na trwałe zapisały się już w kanonie lektur obowiązkowych każdego zwolennika hard rockowych brzmień.

Przypomnijmy, że formacja w naszym kraju gościła już sześciokrotnie – w latach 1989, 1992, 2006, 2007 i 2008 – i za każdym razem spotykała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Tym razem zapewne nie będzie inaczej, zwłaszcza w związku z celebracją okrągłej rocznicy istnienia zespołu. Podczas jubileuszowych występów na pewno nie zabraknie największych hitów zespołu na czele z „Easy Livin’”, „Free Me”, „Hold Your Head Up”, „Look At Yourself” czy „Lady In Black”. Tych koncertów nie można przegapić!

URIAH HEEP
40th Anniversary Tour

23.05.2011 – Wrocław, Klub Eter
25.05.2011 – Katowice, Mega Club

Wejście od godz. 19.00. Początek koncertów godz.20.00

Co myslisz o URIAH HEEP? Podziel sie swoimi opiniami w komentarzach!

URIAH HEEP Polska

URIAH HEEP zagra koncert w Katowicach 25.05.2011

poniedziałek, 27 Grudzień 2010

Encyklopedia Koncertowa informuje o wydarzeniu polecanym przez Eventim:
URIAH HEEP katowice

Brytyjska legenda rocka, formacja Uriah Heep, powraca do Polski aby zagrać dwa koncerty w ramach obchodów 40-lecia swojego istnienia! Zespół pojawi się w naszym kraju w ramach światowej trasy, która rozpocznie się 1 kwietnia 2011 występem w Brisbane w Australii. W dalszej kolejności zespół odwiedzi Holandię, Niemcy, Szwajcarię, Austrię czy Czechy. Polscy fani będę mieli szansę zobaczyć zespół aż dwukrotnie! 23 maja zagrają we wrocławskim klubie Eter, a 25 maja w katowickim Mega Klubie. Uriah Heep wystąpi w składzie: Bernie Shaw – wokal, Mick Box – gitara,  Phil Lanzon – klawisze, Trevor Bolder – gitara basowa, Russell Gilbrook – perkusja.

Uriah Heep na muzycznym rynku działa od 1969 roku, a swoją nazwę zaczerpnęła z powieści Karola Dickensa „David Copperfield”. Żartobliwie określani bywają mianem „Beach Boysów heavy metalu”, a wpływ na to ma ich wyrazisty styl, charakteryzujący się sporą dawką melodii okraszoną harmoniami wokalnymi, zawierającą elementy zarówno hard rocka, heavy metalu, jak i progresywnego rocka, jazzu a nawet country. Formacja uznawana jest także za jednego z prekursorów progresywnego metalu.

Mając w dyskografii takie albumy, jak „Demons & Wizards” (1972), „Abominog” (1982), czy „Future Echoes Of The Past” (2001), nie dziwi fakt, że do tej pory sprzedali ponad 30 milionów płyt na całym świecie. W trakcie swojej kariery zespół regularnie koncertował. Wystąpił w ponad 40 krajach przed milionami wiernych fanów, w tym jako gwiazda wieczoru podczas takich festiwali jak Reading czy prestiżowy Sweden Rock Festival. W 1987 roku był pierwszym istotnym zespołem rock, który zagrał w byłym ZSRR, grając dla 185 tys. osób.

Grupa zadebiutowała w 1970 roku za sprawą krążka „Very ‘eavy…Very ‘umble”, a już w kolejnym roku ukazał się album „Salisbury”. Na obu płytach zespół wyraźnie podążał w kierunku progresywnego rocka, m.in. zamieszczając na „Salisbury” 16 minutową kompozycję nagraną przy udziale orkiestry. W tym samym roku ukazuje się również płyta „Look At Yourself” z singlem „July Morning”. W 1976 roku następuje zmiana na stanowisku wokalisty. Davida Byrona zastępuje John Lawton, co w efekcie przynosi również zmianę w stylistyce grupy, która obiera bardziej hard rockowy kierunek. Cztery lata później następują kolejne przetasowania w składzie, Lawton zastąpiony zostaje przez Johna Slomana, który jednak nie zostaje dobrze przyjęty przez fanów. Z zespołu odchodzi również wieloletni klawiszowiec, Ken Hensley. Obowiązki lidera spoczywają na gitarzyście formacji, Micku Boxie, który do grupy zaprasza nowego wokalistę, Pete’a Goalby’ego.

Dwa kolejne albumy z początku lat osiemdziesiątych, „Abominog” oraz „Head First” sprawiają, że formacja powraca do łask fanów i zyskuje nowe rzesze młodszych zwolenników. Ostatni album mistrzów, „Wake The Sleeper” ukazał się w czerwcu 2008 i był równocześnie dwudziestym pierwszym studyjnym krążkiem w dorobku formacji. Najnowsze wydawnictwo zespołu, składanka „Celebration” ukazała się w 2009 roku. Uriah Heep cieszy się wręcz kultowym uznaniem fanów na Starym Kontynencie, a takie kompozycje jak np. „Easy Livin’”, „Sweet Lorraine” czy „Stealin’” na trwałe zapisały się już w kanonie lektur obowiązkowych każdego zwolennika hard rockowych brzmień.

Przypomnijmy, że formacja w naszym kraju gościła już sześciokrotnie – w latach 1989, 1992, 2006, 2007 i 2008 – i za każdym razem spotykała się z entuzjastycznym przyjęciem fanów. Tym razem zapewne nie będzie inaczej, zwłaszcza w związku z celebracją okrągłej rocznicy istnienia zespołu. Podczas jubileuszowych występów na pewno nie zabraknie największych hitów zespołu na czele z „Easy Livin’”, „Free Me”, „Hold Your Head Up”, „Look At Yourself” czy „Lady In Black”. Tych koncertów nie można przegapić!

URIAH HEEP
40th Anniversary Tour

23.05.2011 – Wrocław, Klub Eter
25.05.2011 – Katowice, Mega Club

Wejście od godz. 19.00. Początek koncertów godz.20.00

Co myslisz o URIAH HEEP? Podziel sie swoimi opiniami w komentarzach!

URIAH HEEP Polska

Chris de Burgh – Moonfleet Tour, 16 maja 2011 w Polsce w Warszawie, na Torwarze

piątek, 10 Grudzień 2010

Encyklopedia Koncertowa informuje o wydarzeniu polecanym przez Live Nation:
bilety na koncert chris de burgh warszawa Chris de Burgh – Moonfleet Tour – Torwar (Chris de Burgh), Warszawa, Polska – 16, maj 11

Chris de Burgh – Moonfleet Tour

Beatsteaks koncert 10 maja 2011, Proxima, Warszawa

sobota, 4 Grudzień 2010

Początki formacji Beatsteaks sięgają 1995 roku, kiedy to światło dzienne ujrzało demo zespołu. Pierwsze wydawnictwo długogrające zatytułowane „48/49”  zostało świetnie przyjęte przez publiczność. Wraz z sukcesem przyszły występy przed takimi gwiazdami jak Faith No More czy Bloodhound Gang.

Następne lata przyniosły trzy kolejne albumy Beatsteaks: „Launched”, „Living Targets” i „Smack Smash”. Ostatni z nich odniósł sukces sprzedażowy, zyskując status złotej płyty w Niemczech, a sama grupa została uznana za Najlepszy Niemiecki Zespól 2004 roku w wielu prestiżowych rankingach, w tym także na MTV Europe Music Awards.

Rok ten stanowił przełom w działalności zespołu – formacja święciła tryumfy w postaci wyprzedanych koncertów oraz licznych nagród branży. Występy na prestiżowych festiwalach muzycznych pozwoliły jej przedrzeć się do szerszej świadomości fanów. „Kanonen auf Spatzen” to tytuł ostatniego dwupłytowego krążka zespołu, wydanego w 2008 roku nakładem wytwórni Warner Music. Koncertowy album zawiera mix występów zespołu, będąc dowodem na to jakim koncertowym żywiołem jest niemiecka grupa.